BISFF2024｜ECHO回响：格拉迪瓦的足迹
格拉迪瓦的足迹
在德国作家威廉·延森（Wilhelm Jensen）的小说《格拉迪瓦》（Gradiva）中，考古学家哈诺德在一种“回到原初”的渴望与驱力下，前往庞贝古城的历史余烬中追觅格拉迪瓦的足迹。而在此种亦真亦幻的境界中，我们却最终发现“格拉迪瓦”不过是哈诺德记忆中所留存的形象的化身，或是其长久渴望着的“正午幽灵”（spectre de midi）的现身。
德里达认为档案就“发生在记忆在起源和结构上失灵的地方”，它同时面向过去与未来，并始终被外部性和“重复”的技术所定义，它暗含某种动态或时序的拓扑学结构，以试图复刻完整的、已逝去的生动记忆。运动影像对持续时间和记忆的动态性的捕捉能力创造了一种新类型的存档，而技术本身的流动性也使得档案不变与可变的领域愈发交织缠绕在一起，拓展了转译的空间与向度。
从蒙尘的家庭影像到机构所保管的档案资料，再到以胶片、VHS、监控录像与现代便携设备等各种媒介形式存储的拾得影像，个体面对肉身所承载的记忆可能失效的威胁驱动着我们的“档案之欲”（désir d’archive）。在选择、诠释、模仿、转译、重组、挪用等种种姿势中，我们在这一充满了不确定和脆弱性的知识场域中探寻着阐明与澄清的可能，或是重新组装、生成新的语义。从沉默的边缘历史，到更包容的话语，如何唤起某些记忆却不陷入一种强迫性的怀旧？在由某一现实分岔出的歧路中，档案电影单元的22部作品向我们开放其自身。（贺琳）
ECHO回响 档案电影单元·导读
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ECHO - 1
8次｜8 Times
315
有时，最好不要移动｜En Ciertos Momentos es PreferIble No Moverse｜At Times, It is Better Not to Move
是时候一起游玩了｜一緒に遊ぶ時間だよ｜It's Time to Play Together
光之亮｜Phos ek photos｜Light of Light
太阳之书｜Aurinkokirja｜Solar Book
ECHO - 2
逃出疯人院｜Exit Through the Cuckoo's Nest
我们在此｜Here We Are
聆听暗影｜Escuchar la SombraListen to the Shadow
POV记忆 ｜POV Memory
当我们与世界相遇｜When We Encounter the World
ECHO - 3
水泥之子｜Hijos del Cemento｜Children of Cement
终点线｜La Linea del Terminatore｜Ender’s Line
星河中的微尘｜Insignificant Specks of Dust in a Tapestry of Stars
王｜The King
同一个，另一个｜The Same The Other
冻天｜winder memories
ECHO - 4
追逐太阳：埃尔沙特｜Dohvatiti Sunce: El Shatt｜Chasing the Sun: El Shatt
电影院之死的注解｜Apuntes Sobre la Muerte de un CIne｜Notes on the Death of a Cinema
故事的序章｜Prólogo de un Cuento｜Prelude of a Story
编号 HO 213/926｜The Undesirables
子宫｜Uterus
ECHO - 1
█ 8次
8 Times
2024｜0:14:00｜Canada
English
国际首映 International Premiere
穆罕默德（Muhammed）曾有过八次结婚和离婚的经历，影片深入探讨了穆罕默德为何会陷入这种境地，以及他是否从中学到了什么。
Adam Mbowe
阿达姆·姆博韦
阿达姆·姆博韦（Adam Mbowe）是一位居住在蒙特利尔的冈比亚裔加拿大电影人。她的多媒体手法融合了纪录片和虚构，探索压迫、交叉性和日常生活的微妙之处等主题。她的作品融合了剧本和即兴场景，模糊了传统叙事、实验和纪录片之间的界线。
█ 315
2023｜0:14:48｜Netherlands, Peru
Castilian Spanish
亚洲首映 Asian Premiere
随着艺术家发掘出历史上的某一天在他的祖国秘鲁发生的事情，一连串与艺术家出生日期相吻合的家庭轶事和历史事件呈现出不同的基调。关于5月31日的单调事实模式突然开始揭示与压迫性男性气概的观念、帝国主义势力所采用的微妙策略以及导致忽视秘鲁历史上重要事件的新自由主义梦想之间的联系。
Daniel Jacoby
丹尼尔·雅各比
丹尼尔·雅各比（Daniel Jacoby，1985 年生于秘鲁利马）是一位视觉艺术家和电影制作人。他对人类状况的兴趣使他关注古怪的人物、地点和故事，并努力从创造性的切线角度来处理它们。通过反复使用抽象，结果往往是对局外人、归属感、孤独、友谊、欲望和精神等主题的私人主观探索。他的电影曾在鹿特丹国际电影节、Videoex、Filmadrid、Curtocircuito 和利马独立电影节上获奖，并在 MoMA Doc Fortnight、谢菲尔德纪录片节、Les Rencontres Internationales、e-flux 放映室、EMAF、奥伯豪森国际短片电影节、卡塞尔纪录片电影节、MIEFF、萨格勒布 25 FPS 和全州国际电影节上放映。他的作品还曾在 EYE 电影博物馆（阿姆斯特丹）、胡安·米罗基金会（巴塞罗那）、班夫中心（艾伯塔省）、东京宫（巴黎）、德尔菲娜基金会（伦敦）、Casino Luxembourg（卢森堡）和阿姆斯特丹博物馆（阿姆斯特丹）等地展出。
█ 有时，最好不要移动｜En Ciertos Momentos es PreferIble No Moverse
At Times, It is Better Not to Move
2023｜0:30:00｜Colombia
Castilian Spanish
亚洲首映 Asian Premiere
我的家庭相册记录了父亲在我出生后如何逐渐从我们的生活中消失。一次无法实现的旅程，以及对缺席之人形象的重塑，构成了我这段追溯记忆的探索之旅的背景。
Juliana Uribe Gamboa
胡莉安娜·乌里韦·甘博亚
胡莉安娜·乌里韦·甘博亚（Juliana Uribe Gamboa）是一名毕业于哥伦比亚国立大学的电影和电视导演。她的职业生涯集中于纪录片和实验影像的创作，导演了纪录短片《女人的塑造》（A Woman Is Made）及实验短片《离开天堂》（Leaving Paradise）和《透过窗户看》（Look through the Window）。她的最新作品《有时，最好不要移动》（At Times, It is Better Not to Move）深度探索了纪录片和虚构的边界。
█ 是时候一起游玩了｜一緒に遊ぶ時間だよ
It's Time to Play Together
2024｜0:16:22｜Japan
Japanese
国际首映 International Premiere
认真生活能让我成为一个很棒的人吗？我的父母经常往返于中国和日本之间，有时他们会用视频来弥补对方所忽视的东西。我给一对夫妇看了其中一段视频。
Kokoha Kubo
久保心花
久保心花（Kokoha Kubo，2000）毕业于武藏野美术大学电影学系。目前专注于短片创作。
█ 光之亮｜Phos ek photos
Light of Light
2023｜0:12:49｜Greece
No Dialogue
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
1932年，一位僧侣在去世前，在世界上最与世隔绝的地方之一制作了自己的相机。近一个世纪后，一位电影制作人发现并重构了3000张保存下来的照片底片，将它们与他自己令人回味的超八影像融合在一起，制造了一场电影朝圣之旅，过去与现在无缝交织，以令人着迷的视觉叙事打破了时间本身的限制。
Neritan Zinxhiria
涅里坦·辛克希里亚
涅里坦·辛克希里亚（Neritan Zinxhiria）1989年出生于阿尔巴尼亚。他执导过《甘菊》（Chamomile）、《一个青年打算消磨的时光》（The Time of a Young Man About to Kill）、《两个人的国家》（A Country of Two）等多部影片；他以失去和死亡为灵感中心，不断探索后者如何塑造我们的记忆和文化。他的最新短片《光之亮》（Light of Light）获得了 Slamdance 电影节的大奖，并获得了老虎奖提名，在鹿特丹国际电影节上进行了全球首映。
█ 太阳之书｜Aurinkokirja
Solar Book
2024｜0:09:25｜Finland
No Dialogue
亚洲首映 Asian Premiere
当一件物品成为博物馆藏品时，什么得以保存，什么又会消失？尽管许多细节已然缺失，但萨塔昆塔博物馆（Satakunta Museum）的藏品仍然带有河流与海洋的鲜明印记：它们所承载的事物，因其而生的生命，曾经和依旧存在的生命。
Azar Saiyar
阿扎尔·赛亚尔
阿扎尔·赛亚尔（Azar Saiyar）是一位生活在赫尔辛基的电影制作人和视觉艺术家。她常常利用档案素材，通过对集体记忆中的影像与文字进行多维度的挪用与重构，探索观看、记忆和叙事的方式。她的影片曾在国际电影和媒体艺术节、画廊、展览、博物馆展出，并在电视上播出。
ECHO - 2
█ 逃出疯人院
Exit Through the Cuckoo's Nest
2024｜0:19:00｜Switzerland
Serbian
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
“作为贝尔格莱德的一名少年，我的生活就像陷入了迷茫。国家被无能的傻瓜统治，被战争摧残。我也不得不成为一名士兵，但我从来没想过要当兵。他们说，枪在这里，现在去杀人吧。我拒绝了，而且故意表现得像个精神病人。就在北约轰炸我的祖国的当天，我从精神病院出院了。”
Nikola Ilić
尼古拉·伊利奇
尼古拉·伊利奇（Nikola Ilić）来自塞尔维亚的贝尔格莱德，是一位独立电影人和电影摄影师，对创意和观察性纪录片制作感兴趣。自2007年以来，他一直在瑞士和塞尔维亚生活、学习和工作。他的短片在全球许多国际电影节上放映并获奖。他最近的长片《迪达》（Dida，与科丽娜·施温格鲁伯·伊利奇联合执导）获得了DOK Leipzig 金鸽奖等奖项。三次获得瑞士电影奖提名。两次获得苏黎世电影奖和瑞士中部电影奖。Pro Short Association的联合创始人。瑞士电影学院和欧洲电影学院成员。
█ 我们在此
Here We Are
2023｜0:19:40｜Thailand
Thai, English
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
一位女管家收到了她女儿制作的一部影片。影片结合了冷战时期泰国的拾得影像和曼谷的现代图景，触发了她重新讲述自己来到首都的故事。
Chanasorn Chaikitiporn
查那松·猜吉提蓬
查那松·猜吉提蓬（Chanasorn Chaikitiporn）是一位电影制作人和动态影像艺术家，他的作品探索并审视泰国的社会政治历史。他通过半殖民主义的视角，深入探讨文化、政治思想、身份和个人历史记忆等问题。他跨越了虚构和纪录片之间的界限 ，研究拾得影像、档案和解密文件。查那松是位于曼谷的动态影像放映组织 ELSE 的成员。
█ 聆听暗影｜Escuchar la Sombra
Listen to the Shadow
2024｜0:30:16｜Spain, Cuba
Castilian Spanish
古巴是西班牙帝国的最后一块殖民地。数以千计的古巴人秘密前往半岛，保卫第二共和国免受法西斯主义和佛朗哥政变（Franco's coup d'état）的威胁。所谓的“王冠上的明珠”，直到三十多年前才投入到后来被称为西班牙革命的浪潮中。
这种关系的奥秘何在？
《聆听暗影》通过电影、照片以及声音档案（其中大部分至今尚未出版），提出了一个精辟的考古学视角。这种反思试图揭开那些无名者的面纱和他们的承诺，那些眼中闪烁着光芒却被历史遗忘在暗影中的人。充满光明的黑洞。
Miguel G. Morales
米格尔·G.莫拉莱斯
电影人、视觉艺术家米格尔·G.莫拉莱斯（Miguel G. Morales，1978 年生于特内里费岛）的作品处于非虚构的边缘，具有强烈的折衷主义、调查性和论文性特征。孤独、历史记忆的恢复、为权力服务的档案的去语境化、工人阶级的隐形、环保行动主义或对图像多义性意义的探究都是他作品的主题，这些作品已在国内外的电影节展和艺术中心展出。
█ POV记忆
POV Memory
2023｜0:13:26｜Azerbaijan, Singapore
English, Russian
亚洲首映 Asian Premiere
从16毫米胶卷和VHS录像带到现代便携设备、监控摄像机和军用热成像仪，透过不断演变的记录设备的视角，我们追踪了一位军人。他将战利品锁在珠宝盒中作为纪念，珍藏着一张全家福，并拍摄新兵训练营里的新兵。然而，他犯罪的画面却被监控拍了下来——这一行为永远铭刻在计算机的记忆中。
Igor Smola
伊戈尔·斯莫拉
伊戈尔·斯莫拉（Igor Smola）1989 年出生在摩尔曼斯克-150，这是摩尔曼斯克地区一个小型的封闭军事城镇，附近有一个拥有潜艇的军事单位。2000 年，他和父母搬到了阿尔泰地区的比斯克市。在那里，他开始看很多不同的电影，爱上了电影，并对它产生了浓厚的兴趣。作为一名业余爱好者，他尝试写剧本，并拍摄了一些东西。2004 年，他搬到了圣彼得堡。2017 年，他在波黑待了一段时间，在那里拍摄了他的第一部剧情片，这部影片由纪录片发展成为纪录剧情片。不幸的是，他从未在电影学校学习过，也从未接受过正规的电影教育。2020 年，他搬到了巴库并一直在那生活到现在，在一个对他来说是陌生的地方拍摄电影。
█ 当我们与世界相遇
When We Encounter the World
2023｜0:11:00｜Portugal, US
English
亚洲首映 Asian Premiere
1934 年，一对业余科学家夫妇开始了一项实验。“Automeris”项目以飞蛾属命名，将一群幼童安置在一片封闭的森林中，让他们自己照顾自己。在回访时，这对夫妇在现场音乐的伴奏下展示了自制的电影，描绘了外面的世界。对他们来说，这些影像是他们在探险中所看到的现实的完美复制品。尽管如此，这些电影都经过了精心的构图、剪辑和处理，以引发一场变革，并激起新社会的发展。这部电影重温了“Automeris”项目的遗迹，并使用仅存的几张组接笔记再现了这样一部电影。
Leonardo Pirondi
莱昂纳多·皮龙迪
莱昂纳多·皮龙迪（Leonardo Pirondi）是一位出生于巴西圣保罗的电影制作人和艺术家。他的电影常常栖息于与我们相似的现实中，同时在纪录片与虚构结构之间创造摩擦；他的电影创作实践源于对文化、神话、历史、技术和影像创作中社会政治共鸣的虚构。他的影片在全球多个电影节展出，包括多伦多电影节、鹿特丹短片竞赛、纽约电影节等。他拥有加州艺术学院的电影/视频学位，是圣丹斯学院的研究员，并获得了艾伦·塞库拉社会纪录片基金和蒂姆·迪士尼卓越叙事艺术奖。
Zazie Ray-Trapido
扎齐·雷-特拉皮多
扎齐·雷-特拉皮多（Zazie Ray-Trapido，1995年生于纽约）是一位生活在洛杉矶的电影制作人和制片人。她的电影扩延了传统的纪录片和叙事形式，运用了模拟电影技术、档案和表演。她的作品探讨了记忆、意识形态和环境之间的关系。她的作品曾在世界各地的电影节和场馆放映，包括纽约电影节、鹿特丹国际电影节、维也纳电影节、Curtas Vila do Conde、RIDM、卡塞尔纪录片电影节、格拉斯哥短片电影节等。她拥有巴德学院的艺术学士学位和加州艺术学院的电影/录像艺术硕士学位。
ECHO - 3
█ 水泥之子｜Hijos del Cemento
Children of Cement
2023｜0:21:24｜Colombia
Castilian Spanish
亚洲首映 Asian Premiere
在一封虚构的信件中，一名男子即将离开他一直工作并扎根的水泥厂。
这是一次沉浸的静默冥想，探讨工作对工人的影响及其在家庭组建中的作用。
Santiago Quirama M.
圣地亚哥·奎拉玛·M
圣地亚哥·奎拉玛·M（Santiago Quirama M.）1999年生于麦德林。他的兴趣横跨非虚构、策展和视听节目策划。他是短片《水泥之子》（Children of Cement）的导演和制片人，他曾凭借该片参与 MIDBO、波哥大 Cineautopsia 实验电影节、Construir Cine - 国际劳动电影节和 Cinemancia 大都会电影节等节展。
█ 终点线｜La Linea del Terminatore
Ender’s Line
2023｜0:16:00｜Italy
Castilian Spanish
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
《终点线》是一部关于费尔南达·冈萨雷斯（Fernanda Gonzalez）从布宜诺斯艾利斯逃往意大利的纪录片。影片将太空探索的档案片段与费尔南达的私人家庭录像交织在一起，聚焦于她的情感历程，讲述了她如何努力克服抛下亲人的愧疚感。
Gabriele Biasi
加布里埃莱·比亚西
加布里埃莱·比亚西（Gabriele Biasi）1994年出生于意大利南部。他的纪录片《克里萨利迪》（LE CRISALIDI）在 2022 年Visioni Italiane上获得了荣誉提及。他的第二部作品是实验纪录片《AI ORACLE：锂》（AI ORACLE: Lithium），由澳大利亚歌德学院资助，并在 PhEST - See Beyond the Sea（意大利）上放映。
█ 星河中的微尘
Insignificant Specks of Dust in a Tapestry of Stars
2024｜0:08:15｜UK
No Dialogue
亚洲首映 Asian Premiere
宇航员踏上月球，寻找新的资源；非法矿工在非洲开采枯竭的金矿。进步的真正代价远比想象复杂。
Kyllachy
Kyllachy是一个实验电影项目，专注于利用拾得影像及剪辑室中废弃的素材进行重新创作。
█ 王
The King
2024｜0:07:30｜Finland
Finnish
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
影片讲述了一个发生在芬兰索梅罗的奇事。1975年，当地音乐人拉乌利·巴丁·索梅尔约基（Rauli Badding Somerjoki）将自己的歌曲《灯光》（“Lights”）寄给了猫王，希望这位他崇拜的艺术家能演唱这首歌。巴丁坚信，这首歌或许能将猫王的事业推向新高度，甚至可能给音乐史带来巨大改变。巴丁满怀期待地等待着，但始终没有收到来自美国的回信。两年后，即1977年，猫王去世了。据说，同年秋天，在索梅罗的一片田地里，人们发现了一些奇异的土豆。
Veli Granö
维利·格拉诺
维利·格拉诺（Veli Granö），1960年生于芬兰卡亚尼，是一位艺术家、摄影师和电影人，在芬兰波尔沃工作生活。
Milja Viita
米莉娅·维塔
米莉娅·维塔（Milja Viita，1974），其装置和电影作品融合了实验性和纪录性的元素，曾展出于 Kiasma 当代艺术博物馆、赫尔辛基艺术馆、曼塔艺术节，以及多个国际电影和媒体艺术节。米莉娅现于芬兰波尔沃工作生活，2005年获得赫尔辛基美术学院时间与空间艺术硕士学位。
█ 同一个，另一个
The Same The Other
2023｜0:08:58｜Switzerland, France
Chinese
影片的标题借用了豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的诗集，并与他对艺术和同一性的思考产生共鸣。影片使用了蒙太奇式的凝视和被凝视的“人”的档案影像，同时，利用人工智能根据偶然的提示和标签对这些影像进行译释。
Bohao Liu
刘博濠
导演，编剧。先后于伦敦电影学院和纽约大学（全奖）学习编剧和纪录片，学生奥斯卡得主。短片入选柏林、洛加诺、金鸡、金马、国际纪录片协会、美国导演工会等奖展。
█ 冻天
winder memories
2024｜0:30:00｜China
Cantonese, English
《冻天》是一部拼贴纪录片，讲述“厚柔戴斯V聚落”成员熊仔侠90年代的童年回忆。团队对作品的VCD模拟信号进行数字转录、模仿90年代港剧的字幕和视觉风格，以及各种媒体素材的拼接，创造了一头图像的奇美拉。没有任何当时记录的素材并不重要，关键是这头奇美拉能成为真实的记忆和历史。
horodiste vgroup
厚柔戴斯V聚落
厚柔戴斯V聚落（horodiste vgroup），以摩尔多瓦中北部一乡镇命名的影像家庭作坊，由熊仔侠2021年组建，通过弱影像呈现偏僻地缘和私人记忆。组建人熊仔侠，从2014年开始映像创作，其作品先后入选过2018北京国际短片联展、2018南方影展、2020台湾国际纪录片双年展以及2023香港亚洲电影节等。其余作坊成员：Lucus Hall、mm。
ECHO - 4
█ 追逐太阳：埃尔沙特｜Dohvatiti Sunce: El Shatt
Chasing the Sun: El Shatt
2023｜0:19:30｜Croatia
Croatian, English
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
影片以克罗地亚和国际档案中的资料为基础，结合了二战期间埃及西奈沙漠最大的难民营埃尔沙特（El Shatt）的一些历史事实，并与现在这片不毛之地的景象交织在一起。《追逐太阳：埃尔沙特》试图以一场跨时间的电影之旅，重建地中海移民未知历史的碎片记忆。
Ana Bilankov
安娜·比兰科夫
安娜·比兰科夫（Ana Bilankov，柏林/萨格勒布）是一位视觉艺术家和电影制作人，从事实验/纪录片、摄影和视频装置等媒体工作。她在萨格勒布大学和美因茨大学学习艺术史和德语语言文学，并在柏林艺术大学完成了“语境中的艺术”研究生课程。她的作品曾在许多展览中展出，获得了众多国际奖学金，并参加了奥伯豪森国际短片电影节、卢布尔雅那 FeKK 短片电影节、布加勒斯特 BIEFF、萨格勒布 25 FPS、卡塞尔纪录片电影节、格拉斯哥短片电影节、柏林 Achtung、英国 Crossing the Screen、埃及伊斯梅利亚国际纪录片和短片电影节等电影和录像节展，并在这些节展上获得了多个奖项。
█ 电影院之死的注解｜Apuntes Sobre la Muerte de un CIne
Notes on the Death of a Cinema
2023｜0:21:07｜Argentina, Ecuador
Castilian Spanish
亚洲首映 Asian Premiere
阿根廷布宜诺斯艾利斯Constitución街区的一家小电影院即将关闭，这将成为人们思考昔日电影院的神秘性和电影放映员形象的有利因素。这是对电影的仪式、幽灵和梦想的私人致意。
Inaki Onate
伊纳基·奥纳特
伊纳基·奥纳特（Iñaki Oñate，1988年生于基多）毕业于基多电影大学（FUC）电影摄影专业，自 2004 年起在自己的制作公司 Undergofilms 从事导演、剪辑、剧本、音乐和声音设计工作。他的独立电影曾在欧洲、北美和拉丁美洲的国际电影节上展出。他的电影涵盖了从纪录片和虚构电影到手绘动画等各种类型。他正在基多电影大学撰写他的纪录片硕士论文。
█ 故事的序章｜Prólogo de un Cuento
Prelude of a Story
2023｜0:16:41｜Chile
Castilian Spanish
亚洲首映 Asian Premiere
母亲去世后，女儿通过档案片段来了解母亲是谁，以及这与父亲的虐待关系有何关联，而这种虐待关系塑造了她对女性身份的理解。
Ashley Salman
阿什莉·萨曼
智利裔美国电影人，毕业于智利大学。曾担任《我仍在此》（I'm still here，Hot Docs 2017）、《水中的足迹》（La Huella en el Agua，Femcine 2020）、《天鹅之舞》（The Dance of the Swans）的摄影指导。入选柏林电影节天才训练营（2017 年，阿根廷）和 Castello Errante Residenza（意大利罗马，2020 年）。她生活在亚特兰大，为当地项目和机构从事电影摄影和后期制作工作，并发行了她的第一部纪录片短片《故事的序章》（Prelude of a Story），该片在洛杉矶国际电影节、葡萄牙 FEST 新导演新电影节、智利 SANFIC（评审团特别提及）、阿根廷 FIDBA、亚特兰大电影节（评审团特别提及）、NFMLA 2024 最佳纪录片短片提名、智利 ANTOFACINE（最佳国际短片，青年评审团奖）等众多电影节上展映。她的纪录长片首作《女巫旧事》（The Witch Old Story，柏林电影节天才计划剧本工作室、SANFIC Lab、Lab Proceso de Error）处在剧本创作的最后阶段，这是一部关于女性成长的散文电影。
█ 编号 HO 213/926
The Undesirables
2023｜0:17:31｜UK
English
国际首映 International Premiere
“Undesirable”一词来自英国内政部一份编号HO 213/926的文件，这个词被用于描述二战期间在英国商船工作的华人劳工群体。在40年代中到晚期，一群华人水手从利物浦的街头陆续消失，再无音讯，留下数百个余生都相信自己被遗弃了的家庭。
从档案中的空白处出发，本片以对档案材料的拼贴与再创作等混合媒介形式试图介入这段复杂历史, 放大私人档案与官方历史之间的叙事张力。片中聚焦五个家庭的亲身经历与三代人之间的代际创伤和身份缺失，他们第一人称的碎片化讲述汇聚在一起，形成了对一段被抹去历史的再叙述。
Hester Yang
杨越乔
杨越乔（Hester Yang）是一位现居伦敦的影像创作者，与英国的东亚与南亚群体紧密合作，她的创作与策展实践围绕着记忆、历史抹除和离散群体的复杂经历展开。混合媒介项目《The Undesirables》曾在英国Open Eye Gallery， esea contemporary, Camden Arts Centre和北京三影堂等机构展出。她在伦敦创办的放映组织Sine Screen弦影像致力于展示独立纪实影像。
█ 子宫
Uterus
2024｜0:19:33｜Brazil, Cuba
Portuguese
世界首映 World Premiere
泰伊丝（Thaís）发现，她的母亲在婴儿时期被养母绑架，而她的亲生祖母迪尔塞（Dirce）则是一名妓女。影片源于对索尼娅（Sonia）真实身份和故事的迫切探索，逐渐演变为一段关于性别暴力的痛苦旅程。
Thais Carvalho
泰伊丝·卡瓦略
泰伊丝·卡瓦略（Thais Carvalho）在古巴国际电影电视学院（EICTV）获得纪录片硕士学位，是独立电影制作公司 Nu Ventre Filmes 的创始人。她的短片《狄奥多拉》（Theodora）曾荣获2020年 Minute 电影节和2022年 Serbest 电影节的最佳影片奖。此外，她与克里斯·拉塞克（Cris Raséc）和安德烈·格雷西奥（André Gréjio）合作编剧并执导了短片《轻型纺车》（Roda de Fiar a Luz，2022），并获得了 2020 年 PROAC Expresso LAB 资助。目前，她正在创作长片《迪尔塞女士》（A Senhora Dirce/Ms Dirce），该项目已通过 Residências Walden 的评审，并由玛尔塔·安德鲁（Marta Andreu）担任顾问。泰伊丝也是“光之女性集体”（Women of Light Collective）的志愿成员，致力于为女性性工作者争取权益。
写作：贺琳
设计排版：墨西弟
技术管理：鲍羽扬
BISFF2024将于11月23日至12月1日在北京举行展映，场地及排期将于近日公布。
BISFF2024片单信息
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官方网站：www.bisff.co
BISFF 北京国际短片联展
我们让全新的影像在中国发生，将“短片”的概念延伸至创作的各个领域，在电影和艺术中寻求结合的可能--丰富前卫，不拘一格--让真正的才华在人们面前得以呈现：我们是站在影像前沿的观察者和思考者，也是推动者和冒险家。